正文

心儀致遠，融匯筆墨與智慧——解讀孫琪的繪畫

文/鄭崗

人生的豐富是感受和總結(jié)出來的，生活價值本身意義需要有人文關(guān)懷的介入方可實現(xiàn)——那些關(guān)于人生存狀態(tài)、狀況；關(guān)于尊嚴與在人性所需的生活條件下的文化肯定；對平等、自由、信仰的尊重，都是基于人的生活經(jīng)驗與知識的建設(shè)。

當然，最為重要的還是在基本意義之上的要與時代相符合的關(guān)照與尊重才是人文關(guān)懷的要件。藝術(shù)家最基本的出發(fā)就是在精神上去爭取這樣的努力，一切技術(shù)是用來服務(wù)于精神的出發(fā)。

但對于個人，技術(shù)的完善才是藝術(shù)最基本的要件。也就是說從藝術(shù)本質(zhì)而言人文關(guān)懷是藝術(shù)的目的，從每個藝術(shù)家而言，完善自己的說話的水平與提高技巧才是基礎(chǔ)要件。很多藝術(shù)家開口就將自己的藝術(shù)是表達精神，是反映生活。孰不知自己的藝術(shù)連語言的基本功都沒有，

人生的青紅皂白，自己還未厘清，你靠什么去講給人家聽？這種現(xiàn)象普遍存在于當下的藝術(shù)表現(xiàn)下的追求者中間。

藝術(shù)家與他們的區(qū)別，不但要有艱苦的基本功磨礪，更要有艱苦的思想過程，而且在反映生活、表達精神上，是要有區(qū)別于他人的個人追求和思考。也就是將自己繪畫的一切，建立在自己能夠把握的審美基礎(chǔ)上，以自我觀察生活的角度審視世界，以駕輕就熟的個人語言表達精神。

在這幾個方面我看孫棋就有這樣的能力和智慧。他在繪畫追求中表現(xiàn)出了內(nèi)心豐富的色彩性，表現(xiàn)了人生青紅皂白，其技術(shù)和精神都在斑斕中呈現(xiàn)了自己的思考和實踐。

《1938?沂蒙?2018》

200cm x 200cm

2019年作

譬如作品《1938·沂蒙·2018》。

孫棋在這幅作品里，表達了他對跨度70年的沂蒙人民不同現(xiàn)實的思考。他用紅色的背景勾勒了沂蒙人民1938年開始的各種支援抗日的日常和戰(zhàn)斗。而前景則繪出了2018年已經(jīng)實行了機械化農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的一代新沂蒙人的新面貌。

——從紅色淳樸的老區(qū)人走到現(xiàn)代化大沂蒙的人民，在孫棋的心目中是這樣的——“沂蒙人天性不喜歡張揚，他們用自己與生俱來的溫和脾性磨圓鋒利的，收斂奢華的，打磨粗糙的……這種溫和是一種境界：不鋒芒畢露，不恃才傲物，不苛求，不悲觀，不卑不亢，不瘟不火；有耐性，有韌勁，有涵養(yǎng)，堅忍不拔，心胸開闊，淡泊超脫……這是一種厚重的大山般的性格”

勤勞、美麗、善良，樂于奉獻的紅嫂；車輪滾滾，不舍晝夜支持前方的小推車；不等不靠，不聲不響，溫和堅忍的九間棚性格……都是淳樸厚重，不事豪言、默默耕耘的撼天地的沂蒙人精神。孫棋以這樣的故事為素材，這是一種藝術(shù)智慧的取舍，更是一種境界的確立。

同樣這也是孫棋努力匯合到“新現(xiàn)實主義水墨理念里”的一種自我體現(xiàn)，更是豐富這樣理念下的新的人文關(guān)懷，以及表現(xiàn)語言的個性化探索。

由張望提出的新現(xiàn)實主義理念的四個“新”是這樣的表述“一是新的人文關(guān)懷、藝術(shù)家對現(xiàn)實的關(guān)照要充滿人文精神，傳達的是正能量；二是表達新的社會形態(tài)，關(guān)注到社會發(fā)展進程的前沿；三是新的觀察視角，包括觀看社會的角度和方式，以及由此產(chǎn)生的對社會認知和藝術(shù)表達方式的差異；四是鼓勵創(chuàng)新性語言的表達，在藝術(shù)語言上進行適合當今審美需求的創(chuàng)新性語言風(fēng)格的建樹。”

自然，在孫棋的創(chuàng)作追求中，我看到了在這四個方面他的建樹和追求，尤其是在表現(xiàn)語言獨特化的努力和覺悟上，他的成功。

由生活化轉(zhuǎn)為個性藝術(shù)化的表達，常常會在語言上落入窠臼——沒有共性的個性。解決它的辦法最重要的是找到自己的審美，而這種審美一定要基于共性的美感和語言方式的基礎(chǔ)。

孫棋聰明之處就在于能夠很穩(wěn)健地找到時代的價值取向和審美傾向，能夠用藝術(shù)表達社會、表達思想、表達情感。他在表現(xiàn)現(xiàn)實社會題材中情感的擔(dān)當、社會的責(zé)任表達上真實而又充滿感性色彩。

孫棋的創(chuàng)作洋溢著鮮明的揚棄精神，無論對傳統(tǒng)繪畫方式方法，還是對當代藝術(shù)語匯，他都在努力做出自己的修正。這種修正，并不是他要擺脫我們傳統(tǒng)習(xí)慣上所認知的水墨習(xí)慣，擺脫過去那種勾染皴擦的某些方式方法，而是努力探索塑造性寫實人物畫的風(fēng)格樣式的認識，并融合規(guī)制性的技術(shù)手法，去建立審美性新表達。

《印象?腳步—黨校曙光》

50cm x50cm

2018年作

最恰當不過的就是在理念上尋求新和準確地貼近。

孫棋以極重的現(xiàn)代理念——以現(xiàn)代的構(gòu)成的因素為探索方向，將筆墨引申到概括表達出人物的一種精神世界企圖里。我所說的這個精神世界，并不在于我們寫實人物畫，通過形象塑造透出來的意義內(nèi)涵。而是以筆性墨性的通達構(gòu)造繪畫的間接悟力，其實這更是藝術(shù)本質(zhì)的一種存在。是如何進入到當下的人文狀態(tài)——人生存狀態(tài)下的生活方式里，感知并表達展現(xiàn)自己的精神主張和文化情懷。

孫棋通過突出當下性的筆墨理念，加重了形式語言的疊加應(yīng)用。那些中國繪畫的傳統(tǒng)語言——諸如經(jīng)營位置、骨法用筆、應(yīng)物象形、傳移摹寫等方面對孫棋的熏陶，自然化合為現(xiàn)代語境下的自由發(fā)揮，具有強烈的現(xiàn)代意識和先鋒審美。那些揉進巨力，略帶苦澀，滯緩凝重的重墨，還有如“屋漏痕”那樣晦澀的肌理效果，合力塑造出孫棋獨特的筆墨語言。這樣的畫面處理所形成的效果，更加具有現(xiàn)代意義上的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。

孫棋山水、花鳥、人物都畫，所以他會面臨更多筆墨機遇和可能，同時也會遇到更多的困難和思考。在山水和花鳥間的孫棋更在意對傳統(tǒng)繪畫方法的假借和變通。他的山水與花鳥，更刻意將傳統(tǒng)和現(xiàn)代聯(lián)系起來發(fā)揮，更強調(diào)明暗之間的裝飾性處理，平面化色墨之間有比較、有對比。

譬如，他以沒骨畫法所塑造的屋舍廟堂古跡，雖不是一個完整的真實，但表達出的是對傳統(tǒng)文化與當代視覺的整合，以心象為切合點的筆墨調(diào)整——平緩而有灰度，這恰恰在表達了一種傳統(tǒng)文化“象”的真實，同時也是對現(xiàn)代詩歌情感的意象化合。

孫棋作為有思考、有擔(dān)當?shù)那嗄晁囆g(shù)探索者，其基本功扎實、又善于吸收西方繪畫理念，具有很強的現(xiàn)代意識，把傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代構(gòu)成有機結(jié)合，使其作品更具有視覺沖擊力。

我以為孫琪在繪畫上因追求新的表達而心儀人文關(guān)懷的致遠，因思考斑斕的生活而敬重匯融筆墨的智慧。