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博采眾長，寫生求新——評陳金梅的山水畫

近報-藝術畫廊10版

無論從事藝術、設計等何種職業或是日常的生活，生活本身總是源、本。深入生活、不斷實踐才是有所發現、有所創新的前提。對于山水畫而言，重視師承而又博采眾長是提升技藝的基礎，寫生是建立繪畫與生活聯系的直接途徑。正是基于這樣的專業認知，陳金梅通過大量的寫生、以直觀的鮮活體驗為根基，以主觀的筆墨經營來建構自己的繪畫風格。經由頻繁的寫生實踐，她熟讀自然，身有所感，心有所悟，隨性而畫，山水、人物、花鳥皆能信手拈來，無不活潑清新。

臨摹經典與寫生求新成為很多山水畫家的選擇路徑。為藝術而藝術，更為自我而藝術，技術的嫻熟往往成為自如表達自我的資本。陳金梅既有習自宋元山水及李可染、姚鳴京等當代大師的深厚傳承，做到了學古而不泥古，博學而能通變，又具備了扎實的寫生功底。而寫生求新是其繪畫、創作的突出特色。2012年她在中央美術學院訪學期間，在姚鳴京教授的指導下，深受李可染先生的傳承和影響，成為李派山水中苦學派的一員，堅持多畫速寫，在寫生中慢慢作畫，做到面對景物久看久坐久思。她堅持在大自然中體察萬物的生生不息，在生活中尋覓創作的靈感。為了增加生活體驗，提升藝術感受，積累創作素材，她曾多次到安徽宏村、屏山、查濟、江西婺源、山西李家山、廈門鼓浪嶼等地寫生。她喜歡那些充滿故事和滄桑的建筑，那些古老的馬頭墻，那些被風雨沖刷的屋漏痕的墻面，那些精雕細琢的木制門窗，那些充滿詩情畫意的小橋流水人家，常常使她陶醉于中流連忘返。對于每次的寫生，她都會投入自己完全的感情和熱情，把自己完完全全的融入大自然，融入一草一木。癡癡的看，默默的思，靜靜的畫，情感真實，筆墨自然。身旁操著當地方言對侃的村民、素樸獨特的畫中景觀與懷著純真之眼眷愛之心的畫者渾然一體，成為特定地域中一道雋永的景致。只有出自內心才能進入內心，所謂作品情景交融，所謂審美達成共鳴，正是由此而來。

紫氣東來 36cmX220cm

山水的精神意蘊往往與時代語境、個性經驗相提并論。陳金梅山水畫鮮活的生活氣息將“筆墨當隨時代”的概念進行了直觀詮釋。她的畫，給人以簡潔、淡雅之感。墨膏或宿墨的使用毫無做作之痕，干墨皴擦點染能渾然一體，且多姿多彩。如何看待寫生、如何實踐寫生，會導向不同的類型與風格。在寫生的基礎上，陳金梅把自然物的形態轉化為畫面結構元素，比如山石樹木的外輪廓既是自然形的一部分又是畫面框架的結構線，用線條加強了畫面的結構意識，而點線面的構成元素在畫面中形成了飽含韻律的節奏美。畫面中方圓曲直相生相應，繁中有簡，強化了形式感，讓主觀化的建筑房屋等物象于隨性中透出自然規律。

敬業是專業的保證，而聰慧、敏銳的悟性與刻苦、勤奮的實踐，是專業化的基礎，是成就一個人的必備資本。由其大量不同種類的作品和作品之氣息可以感知，陳金梅具備了這些素養。不可否認，當今，畫家自身創作意識和文化眼界的提升問題，成為比以往更加重要的發展節點。經由寫生求新，個性化的寫生，就是她的成就；執著于寫生，就是她的驕傲。就像植物的生長，在自然而然中慢慢的變化著、強大著。那些鮮活生動的形象、個性獨特的構圖、輕松自如的筆墨，經由寫生而來，又經由再次的、不斷的寫生，被強化著、重塑著、讓許多人望塵莫及……

在當下被圖像和影像、消費和娛樂、名利和焦慮占據的浮華世界里，陳金梅的淡彩水墨為我們保留了一絲沉靜而淡雅的清氣，讓觀者有機會通過她的作品與自然相遇，融情山水，去尋找本真的“自我”。

山東師范大學美術學院李民

陳金梅