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繪事感言
2020-05-13 10:41 來源：新視聽
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繪事感言
我國傳統論藝,“意境第一”,詩書畫無不如是。而最高意境,則需與天地同脈,體現“宇宙意識”,表現“生化天機之微妙,無限時空之微茫”。傳統繪畫多取“折枝意識”,多向往“微妙”而少有“微?！?。今要突破,可取“微?！?如此則可進入歷史范疇而更趨于宇宙范疇。
石濤有“一畫之法”,是為至理。一畫者,太樸一氣之表現,一畫而生陰陽分空間,而二而三,乃至無限。傳統文人又有“太極觀”,黃賓虹亦云:“太極圖是中國書畫秘訣!”運用得當則虛實相生,黑白相映,妙趣無窮。繪畫如用此法,則多不嫌滿,少不顯空。
傳統水墨尤重氣韻生動。石濤有云:“作書作畫,無論先輩后學,皆以氣勝。得之者精神燦爛,出之紙上。”體力、思維、修養及筆墨等手段皆以一氣而統,有氣方有神。作畫無氣,實與體力勞動無異,故畫壇多有積勞成疾者,可悲也!
傳統繪畫布局,多“布奇舍偶,寓繁于簡”,以“三”泛指多數,要適應現代視覺節奏,則可重疊反復,無限發揮。點之放置,蘭花三筆,枝干三筆,竹竿組合等如是一理,皆可拓展,僅局部剛柔開合等關系因各科特點而稍有不同?！?/p>
繪畫當隨時代,主要指畫要與環境建筑相和諧。博物館中古典現代作品往往分館而藏,采光與墻面亦又不同,非如此不能和諧也。偶見米羅之畫與塞爾特之建筑搭配絕妙,嘆為觀止,深受啟發?，F代建筑較我國古代變化巨大,寬敞而明亮,室內又多配現代家具電器,繪畫要與之和諧,必要變之。古畫可以學習收藏卻難以裝飾,故杜尚有云:“藝術只存在五十年!”
篆刻有“印外求印”之法,書畫亦然。筆墨要向空白處求,乃至畫面要向畫外求。傳統書畫多求筆墨本身之質,注重畫面本身分朱布白。而要適應現代建筑,則宜考慮作品與墻面關系,以畫飾墻,以墻襯畫。予之近作,多重畫邊之虛實,畫面多用滿構圖,擠實空白于畫外,又參書法“通透”之法,滿而不塞,上墻后效果即佳。
予嘗刻一印:“藝林之俠”。書畫何以稱俠,予曰:“健康,不飾怪誕、怨天尤人；正道,不取邪術、澆油撒鹽；大氣,不矯揉造作、無病呻吟；豪氣,則要大刀闊斧、痛快淋漓。是以為俠!”朋友以為然否?
予以為,看畫者成就,先要看其理論,理論備且能立,實踐既多,則可成家。再者,放于歷史之中,若能承上啟下,上為有源之水,下能拓展演變傳統,引導現代。如此二者兼備,必大家也!
繪畫發展創新,必有取舍,取舍從心方能入妙,不可強求。中國傳統經典可取處甚多,亦不可全取。予以為,中國畫實無底線卻有取舍。故吳冠中舍筆墨之厚重而得彩墨之優美抒情,其意境頗多國畫味,似無不可!
畢加索以為,藝術沒有發展,只有演變。后來者永遠無法阻擋前代大師之光芒,故藝術難分新舊,只分好壞。但畫要演變,以隨時代。演變關鍵有二,一要懂先輩之畫,二要從己之性。西方繪畫往往背道而馳,畫面多反叛破壞,學習多重技法表面,故當代藝術發展而為反藝術,可嘆也!
書畫者,原本無法,歷代書畫家道行其法,傳于世,而有成法。善學者,必演變前法,順從心性,“自用我法”,乃至“無法而法,乃為至法”。而有不善學者,囿于成法,雖肖其師亦無趣也。白石弟子三千,學之肖者乃至亂真者眾,而有自家面目者鮮。故藝術之旨在意不在形!
禪家有三境:“見山是山,見山不是山,見山還是山。”繪畫亦然,見山是山者,描摹形象,徒有其表；見山不是山者,則脫出物象,根據視覺審美規律經營畫面；待到“見山還是山”時,則無須思而有法度,形神兼備而入化境。
西方古典繪畫無非“文學”；現代藝術不過“形式”；后現代藝術僅是“哲學”,“技”窮于此。中國藝術既有“莊”“禪”之哲學思想,又有音樂般視覺感受,發乎心靈,技道相生,無極無限,此謂中國藝術之“大道”也。
感覺包含直覺和錯覺。放任直覺自有我在,感受錯覺方期大美。
黃賓虹語云:“畫若布弈”。乃真趣也。布弈者,眼觀全局,隨機生發,無跡可尋,而自有高下之分。其又含多留“活眼”之意,其旨趣遠勝所謂“成竹在胸”。
石濤藝術之路,先是“我用我法”,既而“不取不舍”,最后“無法而法”,漸入化境也。
編輯：soul
責任編輯：崔翠 許小仙
